| BIO
Estudiar me dio teoría, herramientas y amigos, todo lo imprescindible!
- Maestra Nacional de dibujo de la Escuela Nacional de Bellas Artes M. Belgrano.
- Profesora Nacional de escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
- Escuela Nacional Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova incompleta.
- Animadora Cinematográfica del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda.
- Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Arte.
- Talleres de diferentes maestros, entre ellos Enrique Valderrey, Antonio Pujía y Carlos Porley.
- Infinidad de cursos de temas específicos o de actualización.
Esta es la forma fría de definir mi formación, pero no fue solo así.
Todo comenzó en una casa donde se admiraba el arte y a los artistas, con una familia que siendo yo muy pequeña, me llevaban a exposiciones y museos, que me regalaba pinturas y carbonillas aunque ensuciara todo.
Una casa donde todo cuadro colgado en la pared era original aunque no fuera una gran firma, y que, sin recursos sobrantes, jamás dejó de pagar talleres de arte para la nena.
Padres que me apoyaban en épocas que no era tan frecuente hacerlo.
Un padre bailarín y una madre con un atelier de moda me enseñaron el placer de disfrutar del movimiento de la figura humana y el valor del detalle y la técnica.
Nunca viví del arte
y nunca viví de otra cosa.
Esa frase explica mi recorrido.
Durante años fui directora de arte en cine publicitario, con algo de cine, teatro y TV. Ejercí también buena parte de la tarea de producción en mi propia productora.
Fui docente FADU-UBA en las carreras de Diseño Gráfico (Medios expresivos) y Diseño de Imagen y sonido (Proyecto Audio Visual) y rectora de Tea Imagen (escuela de Productores de TV y Servicios Audiovisuales).
Me moví de un lugar a otro disfrutando siempre del lado más creativo de cada espacio, y más allá de la dirección de arte, hay pocas cosas que sean más creativas que la docencia y la producción.
Amo el tiempo
en mi taller
porque tiene mi ritmo.
Muchas veces ese tiempo se vio postergado por el trabajo rentado, por la crianza de mis hijos y por experiencias de vida inevitables y enriquecedoras.
Desde el año 1982 que hice mi primera exposición colectiva, con más o menos frecuencia según la etapa, no dejé de trabajar y mostrar mis obras.
A partir del año 2009 lo hago de forma continua e intensa.
Aunque el fuerte de mi producción es la escultura, cada tanto me distraigo en algo de arte textil, grabado, fotografía y dibujo.
Participé en numerosos salones nacionales e internacionales donde obtuve algunos reconocimientos, aunque me dediqué más a muestras colectivas e individuales en diferentes espacios, participando también en grandes ferias locales y del exterior.
Mi obra forma parte de colecciones particulares y museos de Argentina, Perú, Estados Unidos, Italia, Polonia, España, Suiza, Japón, etc.
El arte es un trabajo
solitario que a veces
se vuelve colectivo.
PROYECTO 10459
Infinitos seres indefinidos me habitan, se escapan por mis manos y buscan su lugar, algunos cerca mío, otros tras un largo viaje de tiempo y espacio en territorios ajenos creados con amor para ellos.
Esos territorios los hospedan y completan, se pueblan con su presencia y completan también a su creador en esta danza que generamos en el aire a través de los mares y los continentes.
El arte es un trabajo
solitario que a veces
se vuelve colectivo.
TERRITORIO DEL MEDIO
Red de talleres de artistas de Almagro y alrededores
Grupo de artistas que abren un par de veces al año sus talleres al público.
2020 – actualidad
El arte es un trabajo
solitario que a veces
se vuelve colectivo.
ENSAMBLADOS
Grupo de artistas:
Gladis Auditore, pintura
Noe Bono, escultura
Cecilia Vaccarezza, grabado
Jorge Vallerga, dibujo
2010 – 2015